Marc Minkowski / Rameau: Une Symphonie Imaginaire (Jean-Philippe Rameau) [Hybrid Multichannel / Stereo SACD-DSD]

Гибридный SACD содержит слой данных высокой плотности с потоком DSD и стандартный слой CD. Такое строение диска позволяет воспроизводить его как на проигрывателе, поддерживающем формат Super Audio CD, так и на обычном CD плеере.

Все треки доступны в высоком разрешении DSD 5.1 и 2.0, а также стандартный стерео CD слой, что позволяет воспроизводить диск как на проигрывателе, поддерживающем формат Super Audio CD, так и на обычном CD плеере.

Марк Минковски (фр. Marc Minkowski; род. 4 октября 1962, Париж) — французский дирижёр классической музыки, особенно известны его интерпретации французского барокко.
Его отцом был Александр Минковски, профессор педиатрии и один из основателей неонатологии, дедом — известный психиатр и психопатолог российского происхождения Эжен Минковский. Марк Минковски начал свою карьеру как фаготист в Clemencic Consort Рене Клеменчича и Ricercar Consort Филиппа Пьерло.
Карьера Минковски в основном сконцентрирована на музыке Барокко и опере. В 1996 году дирижировал оперой В. А. Моцарта Идоменей в Opéra National de Paris и дебютировал Похищением из сераля на Зальцбургском фестивале. Также им были продирижированы: Свадьба Фигаро В. А. Моцарта на Festival d’Aix-en-Provence и Митридат, царь Понтийский на Зальцбургском фестивале, опера Юлий Цезарь Генделя в Амстердаме, Париже и Цюрихе (с Чечилией Бартоли) и его же Il Trionfo del Tempo e del Disinganno в Цюрихе; Фаворитка Доницетти в Цюрихе; Ифигения в Тавриде Глюка, а также многие другие.
Минковски записал произведения Жака Оффенбаха «Орфей в аду», «Прекрасная Елена» и «Великая герцогиня Герольштейнская».
Минковски помимо Les Musiciens du Louvre работает с разными коллективами, такими как: Mahler Chamber Orchestra, Берлинский филармонический оркестр, Оркестр Парижа, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Моцартеум (Зальцбург) и Staatskapelle (Дрезден).
Большинство его записей было выпущено на звукозаписывающей студии Deutsche Grammophon, ещё некоторое количество на таких лейблах, как Erato и Virgin Records (EMI)

Жан-Филипп Рамо (фр. Jean-Philippe Rameau; 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко.
Рамо — автор трёх сборников пьес для клавесина (1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы[1]. Среди них наиболее известны «Тамбурин» (Tambourin), «Курица» (La poule), «Дофина» (La Dauphine), «Молоточки» (Les petits marteaux)[2], «Перекличка птиц» (Le Rappel des oiseaux). Пьесы для клавесина — творческая лаборатория Рамо-композитора, место проведения экспериментов в области гармонии, ритма, фактуры. Например, пьесы «Дикари» (Les sauvages) и «Циклопы» (Les Cyclopes) необычайно изобретательны с точки зрения развёртывания тонального лада, а пьеса «Энгармоническая» (L’Enharmonique) — один из первых в истории музыки примеров энгармонической модуляции.
Рамо создал новый оперный стиль, шедевром которого стали его лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737), Зороастр (en:Zoroastre, 1749). Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантные Индии» (Les Indes galantes)[3] (премьера: 1735, Парижская Опера, балетмейстер М.Блонди), пользующаяся успехом у режиссеров, исполнителей и публики и поныне.

Треклист:

"Zaïs" Pastorale héroïque, 1748
1. Ouverture qui peint le debrouillement de Cahos et le choc
des Elemens lorsqu'ils sont séparés
Overture that depicts the disentangling of Chaos and the shock felt by the elements as they are distilled
Ouverture, die die Entwirrung des Chaos und die Erschütterung der Elemente bei ihrer Trennung beschreibt

"Castor et Pollux" Tragédie en musique, 1737
2. Scène funèbre (Acte II, scène 2)
"Les Fêtes d'Hébé", Opéra-ballet, 1739

3. Air tendre (Deuxième Entrée: La Musique, scène 5)

"Dardanus" Tragédie en musique, 1739
4. Tambourins I & Il (Prologue)

"Le Temple de la Gloire", Opéra-ballet, 1745
5. Air tendre pour les Muses (Acte I)

"Les Boréades", Tragédie en musique, 1763
6. Contredanse en Rondeau (Acte I, scène 4)

"La Naissance d'Osiris','Acte de ballet, 1754
7. Air gracieux

"Les Boréades"*
8. Gavottes I & Il pour les Heures et les Zéphirs (Acte IV, scène 4)

"Platée", Ballet bouffon, 1745
9. Orage (Acte I, scène 6)

"Les Boréades"
10. Prélude (Acte V, scène 1 )

Concert n° 6 from "Six Concerts en sextuor"
(anonymous transcription from Nouvelles Suites de pièces de clavecin, 1768)
11. La Poule (The Hen ■ Die Henne)

"Les Fêtes d'Hébé"
12. Musette en Rondeau (Danse de Terpsichore) -Tambourin
en Rondeau (Troisième Entrée: La Danse)

"Hippolyte & Aricie", Tragédie en musique, 1733 (version de 1742)
13. Ritournelle (Acte III)

"Naïs", Pastorale héroïque, 1749
14. Rigaudons I & Il (Prologue: L'Accord des dieux)

"Les Indes galantes", Opéra-ballet, 1735/1736
15. Danse des Sauvages. Rondeau (Quatrième Entrée: Les Sauvages)
"Les Boréades"

16. Entrée de Polymnie (Acte IV, scène 4)

"Les Indes Galantes"
17. Chaconne (Quatrième Entrée: Les Sauvages)